
La conferencia de Jean Michel Folon ( EE.UU.) y Milton Glaser (Francia), que dieron a los alumnos del departamento de diseño de la FUA, UBA; tuvo como escenario la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 1 de octubre del año pasado; para ser mas específicos en el aula de Ralba de la FAU
Fue un encuentro en que en mi opinión, se aprecia el candor y entrega que tienen los expositores hacia su carrera, así como la visión compartida que tienen sobre sus trabajos.
En su última obra, “El Pájaro-Hombrecito”, se asienta aun mas esa visión compartida que tienen en conjunto, pues lograron crear una gran obra, inspirado en sus gustos por los jardines. Ya que logran transformar el sentimiento en un trabajo y a la vez que este trabajo ocupe el sentimiento de millones. Algo que no es nada fácil por hacer pero que como ellos mismos dicen: “siempre tratan de ser lo mas simples posibles”; en donde sus trabajos se dirijan al ojo antes que a la mente y la esperanza secreta es que finalmente lleguen al corazón. Es eso lo que más rescato de estos grandes diseñadores, que tienen el suficiente aplomo para poder ver las cosas de una manera simple y compleja a la vez.
En el diseño la creatividad es algo que no se da con mucha frecuencia es mas bien algo utilitario y tiene una aplicación. Contra todo pensamiento que tenia yo sobre el diseño, Glaser dice algo que me hace reflexionar: “la oportunidad de hacer algo creativo, o personal, no se da con mucha frecuencia en este oficio, aunque sea algo a lo que todos aspiramos”, ya que para él lo importante es que logremos desarrollar las técnicas, la habilidad, los procedimientos que van a permitirnos hacer un trabajo lo mas perfecto posible, aprovechando eso si las oportunidades para ser lo mas creativo que se pueda. Lo cual me parece totalmente valido e inteligente pues sin la habilidad y la técnica para hacer un diseño no lograríamos ser creativos, y solo conociendo éstos podremos aproximarnos más a conseguirlos.
Se habla también sobre la enseñanza actual del diseño grafico, pues por lo visto hay escuelas en las cual se prioriza mas la parte practica que la teoría y viceversa, lo cual para el entender de Folon, esta mal, además nos dice que lo que si es esencial en las escuelas es la naturaleza y la pasión de los docentes, y que lo que importa es la calidad de “quien aprende y quien enseña”, lo cual es una opinión que comparto en todas sus dimensiones.
Hay algo muy interesante que dice Folon: “cada artista es una imagen del libro de su vida. Cada afiche es un cuento, una historia”. Con esto solo enfatiza mas lo mencionado anteriormente, que uno tiene que plasmar sus sentimientos en su diseño, lo cual no es fácil, pero con dedicación y aprendizaje se puede lograr. Además es bueno tener influencias para poder lograrlo, tratar de capturar la energía mágica del original lo cual no seria una copia o plagio sino, una forma de mejoramiento.